(CANTAN EN ASTURIANO)
-En el proyecto +PoeMAS, "Más Poesía para Más Gente.
La poesía en la música popular contemporánea",
no solo ponemos el foco
en las relaciones filológicas de poemas y canciones,
sino en las causas y consecuencias de esos poemas y canciones
que son musicados o poemados.
Ponemos el foco especialmente en composiciones, en grupos,
en artistas que centran sus esfuerzos en reivindicar
los ritmos populares, arraigados en la tierra
y las gentes que los hacen brotar.
No solo ponemos de manifiesto
la relevancia en una sociedad como la nuestra,
sino que acentuamos, de alguna manera,
ese punto de vista dual,
tanto ético como estético, de dichas composiciones.
Pensamos en ello como algo vivo, algo que está rodeándonos,
que siempre tuvo y tenemos que interiorizar
y transformar desde la perspectiva de la gente del s. XXI.
Estas palabras tienen procedencia en Baselgas.
Las traemos a colación en el Xardín Botánicu de Xixón
para charlar en esta nueva entrevista del grupo +PoeMAS
con Leticia y con Rubén,
los miembros del grupo de posfolk asturiano,
ahora hablaremos de ello,
y que estoy encantado de estar con ellos.
Bienvenidos y muchísimas gracias.
-Gracias a vosotros. -Gracias. Es un placer.
-Os hago directamente la primera pregunta:
¿cuál es el motor que impulsa ese nuevo género o subgénero musical
que es el posfolk o postrad que habéis vosotros denominado?
-Buena pregunta. Yo creo que, para empezar, la mejor.
No sé, cuando empezamos todo este proyecto,
no entendíamos esto del posfolk o el postrad como un género.
Simplemente era una necesidad natural
que teníamos los dos como creadores, como músicos,
y cuando empezamos a desarrollar este proyecto
surgió como podía haber surgido, no sé, cualquier cosa.
Entonces, no lo sé, yo creo que el motor fue una cuestión...
No sé, una pulsión,
una especie de acto amoroso por la propia música
y por la propia cultura, ¿no? -Sí, una necesidad de expresión.
Leti y yo venimos de dos mundos no radicalmente opuestos,
pero dos mundos que siempre
parece que en la escena musical asturiana y cultural
parece que estuvieron en cierta confrontación
como en la música tradicional, heterodoxa... perdón, ortodoxa.
Yo venía de un folk más heterodoxo, más abierto.
Hacer confluir esas dos visiones,
una pandereta y una guitarra eléctrica,
parecía casi un acto revolucionario.
El término posfolk surgió un poco de broma.
Como sabíamos que esto nos lo iban a etiquetar,
nos adelantamos nosotros inventándonos la etiqueta posfolk.
¿De dónde veníamos? Del folk.
¿Qué hacemos ahora? Después del folk, posfolk.
Era un poco una especie de "boutade".
Lo más importante de esto era
esa necesidad que teníamos de poder expresarnos
y de no tener miedo a hacer que nuestras dos visiones
o nuestras dos formas de entender
la música, la cultura y la lírica popular asturiana...
no teníamos miedo a hacerlas confluir.
Era esa necesidad de poder expresarnos y poder liberarnos.
-Es decir, primero las historias, luego la música y el baile
y después la poesía.
Me gustaría preguntaros qué tiene de poético una "xota" de Cangues,
una muñeira, una vaqueirada o una tonada para Leticia y Rubén.
-Para mí tiene mucho de poético porque yo, desde mi ignorancia,
entiendo la poesía como algo innato a la vida,
igual que la práctica artística o cualquier práctica cultural.
Es parte no solo de la forma de expresión del ser humano,
sino de su día a día.
A mí no me cabe la menor duda de que la lírica popular
nace con un objetivo... de expresión
y de expresión cultural también
y de pertenencia a una esfera pública, a un espacio público,
una idea de compartir, de comunidad, de colectivo.
Yo creo que de ahí viene toda, toda...
todo nuestro día a día,
nuestra forma de entender la música a día de hoy.
-Sí. Yo lo entiendo así también. Era como una necesidad de expresión,
que es lo que viene a ser la poesía: una forma de expresarte.
Algunas veces de una forma literal; otras veces, de forma simbólica
y, además, muy revolucionaria
en el sentido de que estas mujeres que cantaban estas canciones
en el momento en que cogían esa pandereta y creaban esas letras
eran capaces de decir cosas que en su día a día no eran capaces
por el entorno cultural y estas cuestiones que ya sabemos.
En el momento en que cantaban
sí que había una forma de expresarse que trascendía
bueno, pues la realidad
o lo que viene siendo... la forma que yo tengo de entender la poesía,
que es expresarte más allá de la realidad
o enfrentarte a ella o no lo sé.
-Sí, yo creo que era un posicionamiento
en el espacio público,
es decir, yo estoy aquí, pienso esto y lo cuento de una manera
en la que enlazo con mi experiencia, cuento mi propia historia
y, además, utilizo la música como herramienta de empoderamiento,
igual que la pandereta
o el instrumento que estuvieran tocando.
Con lo cual, yo creo que es un acto de amor la lírica popular
y un acto de compartir y de pasarlo bien
y de observar de manera crítica lo que tienes alrededor.
No sé, yo creo que es un modo de vida,
una forma de expresar, de contar.
-Llevándolo al plano de lo musical,
entiendo que también estéis pensando en ello, pero podemos explicitarlo,
¿qué habría de poético
en un "riff" de guitarra, en un golpe de pandereta?
Eso es más difícil.
-No, en realidad no. Siempre hay una retórica detrás de lo que haces.
Esa frase de que todo es política,
incluso cuando dices que no te interesa la política,
estás haciendo política;
pues creo que en las expresiones artísticas, en este caso la música,
aunque digas que no hay una retórica detrás, sí estás contando algo.
Incluso los más nihilistas de los punkis
estaban diciendo algo detrás de un "riff" de guitarra.
Siempre hay poesía.
La forma que tú tienes de tocar la pandereta.
Cuando tú tienes unos patrones
que delimitan y que marcan y que están muy cerrados,
en el momento en que te sales de ahí, ya estás diciendo algo,
y muy potente
si quien lo está escuchando entiende el código.
Sí que hay, sí que hay.
-Sí, yo creo que es una forma
de darle al tiempo una forma a través de...
Es que es física también. Es un poco todo. Yo creo que...
yo creo que me quedaría con que es un acto de amor
y un acto del día a día, vital.
Para mí, eso es poético porque el día a día es así,
es una interpretación, es una forma de resignificarte,
de resignificar tu propia vida a través de los sonidos
o a través del sitio en el que estás,
de la cultura en la que vives, de tu forma de contarlo.
-Bien, hemos hablado hasta ahora
de vuestra relación con la lírica popular.
Me gustaría ahora haceros nadar a contracorriente.
Quería preguntaros cuál es
vuestra relación profesional y también personal
con aquella poesía... que se hace llamar culta,
aquella poesía escrita que está destinada a perdurar
por contra de lo que hemos hablado hasta ahora de lo popular.
-Bueno, a mí me gusta mucho la poesía. Creo que a Rubén también.
En mi caso, por ejemplo, yo tengo muy buena relación
con la poesía portuguesa. Me gusta mucho la poesía portuguesa.
Bueno, también me gusta otro tipo de poesías,
pero, no sé, yo pienso
que la relación que uno tiene con lo que lee,
con lo que le llega a través de los libros
luego eso se traduce en cómo uno es capaz de expresarlo.
Vas cogiendo referencias.
Yo, por ejemplo, me gusta mucho la poesía portuguesa,
sobre todo la del siglo pasado,
que hacía referencia a la naturaleza,
al contacto con la tierra,
al contacto con las cosas de una manera mucho más directa,
casi de una manera, no sé, expresionista a veces.
Yo creo que eso se traduce en la forma en que yo tengo también
o de escribir o de contar y narrar
mis propias narrativas, mis propias realidades.
Esa es un poco mi relación con la poesía escrita.
No sé tú cómo lo ves.
-Claro, es que la lírica popular muchas veces viene de una sociedad
mayormente analfabeta.
Entonces, parte de un contexto...
concreto que es el de esa sociedad,
pero nosotros que somos una sociedad alfabetizada,
que tenemos acceso a toda esta cultura
no somos impermeables a eso.
Del mismo modo que hay mucha música
de la cual no podemos escapar y que nos va a influenciar
a la hora de reinterpretar nosotros nuestra música popular,
pasa lo mismo con las letras, con la lírica.
Si en casa tenemos libros de Eugénio de Andrade
o de Walt Whitman o de Edgar Allan Poe
o de Ángel González,
evidentemente con el tiempo eso va a acabar permeando
en nuestra forma de escribir,
en nuestra forma de hacer las canciones;
del mismo modo que tenemos canciones
que están influenciadas por las letras de Bowie.
Quiero decir que hay un poco de todo,
que somos parte de un mundo global, un mundo...
bueno, la sociedad de la información,
que estamos recibiendo estímulos constantemente
y esos estímulos nos afectan.
-Habéis citado autores que perfectamente...
autores poetas que podría haber citado cualquier cantautor.
Sin embargo, parece que en Asturias,
y en concreto estoy pensando
en lo que atañe a la música en lengua asturiana,
no se ha prodigado tanto la canción de autor.
¿Por qué creéis que eso es así?, ¿a qué se debe?
-Pues no sabría decirte, aunque en realidad
en el mundo del folk, que es lo que yo conozco más,
sí que, por el motivo que fuera,
sí se reinterpretaron muchas melodías tradicionales
con letras de poetas asturianos, con letras de Galo Fernández,
de Xuan Bello,
de Pablo Ardisana. -De Xandru Fernández.
-Quiero decir, en el mundo del folk sorprendentemente,
que parte de la música tradicional,
sí que se tiende a usar más poesía contemporánea
que en el mundo de los cantautores.
Tenemos casos como el de Alfredo González
o Toli Morilla.
Alfredo González escribe sus propias letras,
pero, además, adaptó muchas letras de muchos poetas
como Berta Piñán, Vanessa Gutiérrez, Xandru Fernández otra vez.
Pueden ser, probablemente, los artistas más relevantes.
Sí que hay más gente haciendo cosas, pero sí tienes razón
que yo animaría a los cantautores
y a los escritores de canciones en Asturias
a que usaran más el asturiano.
(CANTA EN ASTURIANO)
-Hablamos ahora de algo que creo que es bastante representativo
en el estado español, que es el apogeo del folclore.
Quería que comentaseis
si os parece que es una inspiración de verdad
el folclore fuera de nuestras fronteras, de Asturias,
o, si es así, a qué se debe
este apogeo, este recurso folclórico
en los distintos géneros digamos más mediáticos.
-Yo creo que es tendencia, ¿no? Son fases.
Yo tengo mi propia teoría, que nunca sé si es la acertada.
Yo siempre digo que después de momentos de crisis
la sociedad siempre tiende a pensar cuál es su origen,
tiene como una cierta necesidad antropológica de ver
de dónde vengo, dónde estoy.
Mi teoría va por ahí. Creo que después de toda la pandemia,
como que mucha gente se planteó otra vez la vuelta atrás.
Por otra parte, pienso que siempre estuvo ahí,
la cultura propia de los pueblos siempre fue algo real,
siempre estuvo vivo y que permeaba en todos nosotros.
Igual es un poco tendencia de mercado, pero, no sé,
es verdad que creo que está en alza,
pero mi teoría viene más bien por el tema de la búsqueda.
-Sí. La cultura popular es algo que está ahí
aunque sea de forma latente.
La diferencia con otros ciclos de modas vamos a decir
en los que la música tradicional estaba muy de moda,
la diferencia es que hay artistas
de fuera del mundo del folk y de la música tradicional
que están usando este vocabulario,
lo cual a mí me alegra mucho: ver cómo todo esto trasciende.
Creo que es algo que siempre se va a mantener ahí,
que siempre...
Por poner un ejemplo, se creía que en Asturias no había romancero
hasta que se descubrió
que, escondido en las casas,
teníamos uno de los más potentes de la Península.
Seguramente porque estaba escondido en las casas
no... no mutó de ninguna manera.
Quiero decir, eso siempre va a estar ahí, se vea o no se vea.
-Vamos ahora a pensarlo desde la otra perspectiva,
desde la perspectiva asturiana.
¿Creéis que recibís un apoyo directo de la sociedad asturiana
en lo que hacéis, en vuestro posfolk?
¿Se ha consolidado este género?, ¿lo veis consolidado?
¿Cuál es vuestra visión al respecto?
-A ver, nosotros cuando empezamos con este proyecto
que es como "work in progress", seguimos poniéndolo a prueba,
al principio las canciones las lanzamos al mundo, a la gente,
para ver cómo funcionaban
en esa escena o en esfera pública.
Desde siempre hubo buena acogida, porque la gente
comprende y entiende y vivencia la cultura propia
y siempre con necesidad como de adaptarla a su día a día,
a la contemporaneidad,
a formas expresivas con las que sientan identificación.
Yo creo que por eso funciona y por eso, al final,
seguimos desarrollando todo este proyecto
y seguimos encontrando mucho "feedback"
tanto de la gente de aquí como de gente de fuera de Asturias.
-Sí, yo considero que cuando dejas de tratar la cultura propia
como algo muerto, como algo para exhibir en un museo,
tener en una urna, intocable,
la gente empieza a verlo como tal.
Si tú lo tratas como algo que está vivo,
como algo que se puede adaptar a los tiempos,
que puede estar de moda o que puede ser tendencia,
la gente también lo va a entender como tal.
En Asturias la verdad es que siempre se nos trató muy bien.
La escena es bastante potente.
Hay que entender que Asturias es un sitio pequeño
y que tenemos una escena pequeñina que da para lo que da.
Pero es sorprendente
el volumen de creadores
y la masa de cultura que se genera en Asturias.
Es algo que seguramente sea desconocido fuera de aquí.
La cantidad de cosas que se están haciendo continuamente,
música, literatura, arte,
y de una calidad, muchas veces, muy buena.
Lo que pasa es que somos pequeñinos.
-Había mencionado el valor etnográfico de vuestro trabajo,
y creo que es, bueno, es obvio
que a la par que la vertiente creativa
camina una reflexión, una necesidad también investigadora
acerca de lo que supone la cultura musical
y popular asturiana.
Quería preguntaros, en este sentido,
si creéis que vuestro posfolk, ese nuevo género, es comprometido
de la misma manera que lo era la poesía social
o, incluso, la poesía de los cantautores que recogieron
a estos poetas de mediados de siglo.
-Claro, a mí siempre me gusta decir que esto es un acto de amor.
Lo que nosotros hacemos es algo
que quiere reflejar, por lo menos eso es lo que creo yo,
mi amor, mi pasión, mi pulsión por lo que es mi cultura, mi lengua,
la forma común que tenemos de expresión, de disfrute.
Claro, la etnografía está ahí
porque es parte o es una lectura de la historia.
Yo creo que nuestra herencia en este caso
son los ritmos: las jotas, las muñeiras, los sones d'arriba.
Creo que es eso lo que debemos mantener,
o sea trabajar con esa herencia,
pero trayéndola, era lo que decía Rubén,
a nuestro día a día para adaptarla a nuestra realidad.
Creo que sí, es un acto político precisamente por eso,
porque yo soy capaz de contar una historia que es la mía
a través de algo que viene de muy atrás.
-Sí. En el fondo no deja de ser trabajo de arqueología musical
o lo que sea,
de recuperar esas melodías que muchas veces
son pequeños tesoros, pequeñas "ayalgas" que decimos aquí,
que dices qué melodía tan guapa, qué cuarteta,
qué letra tan guapa. Esto no podemos dejar que se pierda.
Muchas veces lo interesante es ver
cómo encuentras esa versión en Asturias,
que se canta en otras partes, pero aquí tiene ese carácter propio
y que es lo que nos enriquece.
Esa comparación de ver que en cada sitio
tenemos esa forma de entender el mundo,
de entender la vida y de representar
esta realidad o esta forma de querer expresarnos,
y yo creo que es algo que...
No sé, enriquece tanto que merece la pena todo el trabajo
de bibliotecas, de trabajo de campo,
de investigar y de buscar todo esto porque enriquece mucho.
Nos ayuda a entender también, a entendernos.
-A entendernos a nosotros mismos como personas
porque es algo que se comparte, es algo que se vive,
algo que se disfruta y que nos hace...
nos hace partícipes de ello de una manera directa.
Es lo más importante del folclore en ese sentido:
que podemos disfrutarlo todos juntos.
-Hubo una época, sorprendentemente,
que cuanto más intentaba unificar la sociedad española,
más intentaba separar la parte folclórica.
En la época de la dictadura evidentemente.
Cuando realmente es todo lo contrario.
Yo creo que deberíamos alimentar
toda esta cultura propia, toda esta variedad,
esta riqueza cultural que tenemos en el Estado,
pero también entender que estamos relacionados,
muchísimo más de lo que muchas veces se nos quiso hacer entender.
El folclore asturiano está muy emparentado con el de Zamora
o con el del norte de Castilla, con el de León evidentemente,
pero el folclore del Mediterráneo tiene mucho en común
con el de otras partes de la Península.
No somos islas. Es muy importante entender eso.
-Con, bueno, una especie de trascendencia del estilo,
ir en contra de la fijeza textual, la fijeza de la lengua asturiana.
Es una trascendencia que va más allá y traspasa las fronteras
y que aúna conceptos como el de la corporalización,
el baile,
que son aspectos también relevantes en este contexto
y necesarios para entender, en ese sentido,
la creación musical, incluso poética, de vuestro trabajo.
Ha sido un placer y os agradezco enormemente
vuestra charla. Nos despedimos desde +PoeMAS
dando las gracias a L-R, a Leticia y a Rubén.
-Muchísimas gracias. -Muchísimas gracias a vosotros.
(CANTAN EN ASTURIANO)